由于他年龄有些小，每次拍摄时还会在化妆师的加持下，让他显得更成熟一些。
在拍摄现场，摄影、灯光和音响等技术工作人员各司其职，有条不紊的按照拍摄计划一项项进行设备的测试。
美术师、道具师等幕后人员，也提前精心设计了每个场景的道具与布景。
他们所做的一切都是为了确保拍摄出最好的效果，将导演心中的画面呈现在大荧幕前。
真不愧是曾经的东方好莱坞，进组后刘宇盛明显能感觉到与《那些年》那个草台班子的差距。
港岛的电影团队无论是专业性还是各部门的衔接配合，都比之前强了不知多个等级。
不过这也十分正常，这两部电影的制作规模完全不同，想呈现给观众的也是不同的效果。
在这部电影中，刘宇盛饰演的李家俊戏份其实并不多，总共只有六七场戏，有台词的只有两三场。
他的角色是一个卧底到港岛警队的关键反派，即使没有台词的画面也往往透露着关键信息，是串联起整部电影的重要人物。
刘宇盛毕竟是经过专业演技训练的，自然不会有任何松懈。
认真研读剧本后，他先是从角色的行为深入地了解了人物的内心世界，然后反向推理人物的性格。
刘宇盛还会为自己的角色编写人物小传，构建角色的兴趣爱好以及成长轨迹，甚至会对角色的口音、身体姿态、表情习惯以及语调等方面，做一些特殊的设计，用以更好地刻画角色。
他演的这个角色内心还是更偏向无序与阴暗，但平常又以正直的警员示人，所以没有拍摄任务时，他就喜欢在酒店对着镜子练习两种气质的切换。
当然，这只是他为了锻炼演技自己增加的“功课”而已，剧中并没有太多这方面的要求。
梁导因为是剧本的主要创作者，所以他主要负责与演员的沟通和调整，而陆导则是拍摄现场的总指挥。
两位导演都是从底层走上来的，所以很懂得底层工作人员的辛苦，因此整个拍摄过程十分愉快，剧组的气氛也非常融洽。
这种大制作自然不可能按故事顺序拍摄，因为很多剧情都要占据公共场所或是使用临时搭建的摄影棚，所以一般都是按地点场次进行拍摄。
导演会把在相同地点发生的场景集中在一起拍摄，这样既能降低成本，也能减少不少麻烦。
不知是对他饰演的角色比较重视，还是受他本人身份的影响，也可能是两位导演得到过什么吩咐，刘宇盛的拍摄优先级一直很高。
在为数不多的场景中，刘宇盛也不是每一段都有对白。
但因为他的角色比较复杂，导演也会提出一些深层次的表演要求。
每一个镜头都要用眼神和动作隐晦全是一些背后的故事，有些镜头甚至还要拍摄很多不同版本，以备最后剪辑时选取。
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