锁绣：以锁链状针脚绣制，线条富有弹性，常用于勾勒图案轮廓或表现线条装饰性。
套针：针脚相互套叠，分单套针、双套针等。能使色彩过渡自然，表现物体细腻质感，常用于绣花卉、动物。
打籽绣：绣线在针上绕圈后从织物穿出形成小籽，立体感强，用于绣花蕊、点缀图案。
乱针绣：针法不规则，线条交叉重叠，依画面明暗、色彩变化运针，表现光影与质感，适合表现油画、水彩画风格。
以下是一些刺绣作品、作者及针法的具体解析：
《十八尊者册页》-管道
- 针法：主要采用齐针铺纹平绣，间以抢针法、旋针法
- 具体解析：齐针铺纹平绣使线条排列整齐、均匀，绣迹如同笔翰图绘，能细腻地表现出人物的形态、服饰等细节。抢针法的短直针脚按纹理起抢构绣，用于表现尊者的肌肉纹理、衣物褶皱等，使图案更具立体感和层次感。旋针法依绣纹放射状地顺势刺缀，在表现人物的头发、胡须等方面，能体现出毛发的自然走势，疏密、轻重、逆顺，循丝理而参差运针，将丝线的光泽与柔顺结合运用，恰到好处。
“静物花卉”苏绣画-姚惠
- 针法：乱针绣
- 具体解析：乱针绣脱胎于传统苏绣“密接其针、排比其线”的平面绣法，针无定法、色无定则。绣者借鉴油画的色彩搭配与素描的衬影法，手眼心境合一，以针作画，针脚纵横交叉，分层重叠加色，似乱不乱，绣面深厚，具有磅礴生动的艺术表现力，运用数百种颜色的丝线，塑造出细腻逼真的光影效果，将西方静物花卉绣出了油画般的效果。
“银红巧对”苏绣画-姚建
- 针法：乱针绣
- 具体解析：绣者在创作时先反复酝酿，对乱针方式与线型心中有数。第一遍大面铺色，乱中有序，为画面奠定基础色调和大致轮廓；第二层深入细化，勾勒结构，使牡丹与太湖石的形态更加清晰、细致；第三层统合整体，精细调整，对画面的色彩、光影等进行最后的优化，巧妙地平衡了乱针绣繁杂的针法与清新简雅的画面氛围，使明艳的牡丹与雅致的太湖石掩映成趣，层次分明，意境幽深
《清明上河图》汴绣-豫荐匠
- 针法：平针绣、散套绣、反戗绣、蒙针绣、滚针绣等多种针法
- 具体解析：平针绣用于绣制人物，要求扯线松紧一致，用线粗细均匀，疏密得当，交叉不重叠，不漏底，轮边缘整齐，以表现人物的形态和服饰。散套绣针脚参差不齐，色阶自然过渡，柔和逼真，质感强，用于蓑衣、草篷车、茅草屋等的绣制，突显立体感。反戗绣是传统绣蝴蝶技法的演变，用于绣制瓦片等。蒙针绣用与画面相同的色线在画面平行施针，线距较稀，画面显露，用于绣柳树、汴河水及横针蒙地，起到烘染画面的作用。滚针绣适合于绣制水纹、云、人物衣纹以及线条和较细的柳树枝条，能形象逼真地表现出汴河水的动感。
针线绣在多个方面都产生了重要影响：
艺术方面
针线绣以针法细腻、色彩丰富、表现力强着称，可细腻呈现花鸟、人物、山水等各种题材，具有独特艺术魅力。它与绘画等艺术形式相互借鉴融合，丰富了艺术创作的形式和内涵，许多刺绣作品成为艺术珍品被收藏。
文化方面
作为传统文化重要组成部分，针线绣承载着丰富文化内涵和民族精神，不同地域的刺绣风格反映当地文化特色和民俗风情，是文化传承和交流的重要载体，增进了人们对传统文化的了解和认同。
经济方面
在历史上，刺绣产业是重要的经济来源，如苏绣、湘绣等产地，刺绣带动了相关产业发展，提供大量就业机会。如今，刺绣产品在国内外市场有一定需求，促进了地方经济发展和文化产业繁荣。
社会生活方面
针线绣广泛应用于服饰、家居装饰等，提升了生活品质和审美情趣，也成为社交和礼仪活动中的重要元素，如传统婚礼服饰等。此外，刺绣活动还能培养耐心、专注力和创造力，有益身心健康。
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