区别就是大公司可以短时间内冲印几千份拷贝，可以在几天内迅速将放映规模扩大。
小公司则是效率要低不少，冲印、物流、跟影院磋商排片，这些环节会多花几天，票房可能会有一些损失。
这是好莱坞的规则。
没有资本的人，就要遵守规则。
‘李普西影业想要有六大的待遇，没个几年时间是不可能。’
‘除非......’
李普西想到自家的投行：‘有自己的院线！’
好莱坞电影主要目标就是盈利。
公司之间竞争就是垄断，这个垄断不仅是有市场占有率的垄断，还有行业资源的垄断。
例如对排片资源的争夺。
排片资源都掌握在院线手中，好莱坞六大都有对不同院线的影响力。
当初梦工厂被巨头们围攻，就遭遇了排片上的针对。
虽说好莱坞电影票房只占总盈利的25%，看似这么针对无所谓。
但反过来说，票房就是整部电影收入的基础。
票房基数越高，这一份‘25%’代表的美刀数字越多，也就意味着整体的‘100%’总数目越高。
排片被针对，基数被打压，国外发行能力还被围攻，电影盈利被这么多重压缩，极大的减少了抗风险能力。
斯皮尔伯格成功了一部又一部，成功了那么多部电影，就是失败了那么一两次，就是那么一两次，给了梦工厂致命一击。
只要有自己的院线，在发行过程中便有了更多的竞争筹码，就不用怕巨头们在排片上的针对。
院线财报净利润一般是在5%~8%。
具备了投资制作、发行和放映，再补上周边开发等，就等于掌握了全产业链，做好了资源整合，盈利天然就多过一头，能把一部电影的价值榨干。
这相当于内功扎实无比，打一套罗汉长拳都能打的三流高手找不到北。
至于派拉蒙法案，那早就是老黄历。
——派拉蒙法案就是让电影公司不能垂直整合院线。
垂直整合不是问题，这本身是合法的。
问题是巨头影业滥用自身垂直整合的优势，进行行业垄断等不正当竞争。
派拉蒙法案就是那个国家力量还强于资本的时代侧影。
等八十年代。
随着好莱坞因《大白鲨》、《星球大战》、《ET》从个人电影时代，大步迈进商业电影时代，展望未来工业电影。
里根时期采取了自由放任的经济措施，旧的反垄断法案开始逐步瓦解。
最先是联邦法官帕尔米耶里准许了Loew"s院线(原米高梅旗下，派拉蒙案后拆分出)自1980年发起的重返电影制作与发行业的请求。
一年后，1981年哥伦比亚影业发起了并购院线的申请，购入Walter Reade院线48%的股份。
这两宗大买卖，都伴随着好莱坞巨头们两年以上小心翼翼的观察。
谨慎保守的样子，首席检察官助理威廉·巴克斯特选择助推一把。
他发起了一轮对几乎所有拥有10年以上历史的反垄断协议的复议。
司法部将决定哪些法令有过时的可能，或是不利于市场竞争，或是在本质上与里根新政相悖。
派拉蒙法案自不例外。
复议过后，在1981年底，司法部认为派拉蒙法案的存在时长早已远超其有效期，可以不再被需要。
至于票房造假？有各类工会的存在，导演、编剧和演员等主创人员除了固定薪酬以外还有票房利润分成。
虚高的票房意味着片方需要付给演职人员更多的金钱，对片方是很不利的，造假直接影响自己的声誉和事业前途。成本上面完全说不过去。
总之大坝开始崩溃，好莱坞重回巨头时代。
为什么李普西要抓紧时间？
因为现在还能挑战一把。
等进入九十年代，好莱坞六大的势力牢不可破，就只能再等到几十年以后新赛道降维打击。
李普西打算让投行去操作，把院线和李普西影业分割，不整合进一家集团。
就算巨头们使坏举报，因为不在一起，也够不上垄断。
还能再进入录像带，激发MAGA监狱的劳动力优势，完成对周边市场的布局。
这时代没有谁比李普西更清楚周边和录像带的威力。
正好收割的资金也要落到实处。
这也是有自己的银行的便利，还更方便做账......好处太多了！
李普西眼睛越来越亮。
哈维.韦恩斯坦产生了误会，以为他已经急着上映：“点映已经安排好，不用等太久。到时候会提前上个电台，宣传一下你在电影里唱的歌，吸引更多影迷进入影院。”
李普西笑了笑：“你是专业的，听你安排。”
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