“现在听说更高级的玩法叫反向孵化IP，为什么原创剧本比IP难卖，其中一个原因就是IP有数据有粉丝，而原创剧本没有粉丝量。但实际上IP的转化率是很低的，很多时候花200万买来一个IP版权，还得再花200万让编剧去改。”
“结果他们想出一种新的剧本包装手段，如果原创剧本质量不错，编剧经纪公司会与出版社合作，为剧本找写手编写小说成书，并进行类似畅销书的包装运作。”
“剧本+IP小说版权+粉丝数据的打包，甚至还会配套给你市场分析师、剧本医生、策划等等服务，这种全案型服务不仅能让原创剧本更好卖，而且能让经纪公司和编剧收获更多利润分成。”
“过去编剧只能是委托创作，作品是影视公司的，只有署名权归编剧。现在委托创作慢慢变成著作权转让，就像现在的小说IP一样，编剧是授权的甲方，越来越牛逼喽！”
“当然天上不会掉馅饼，剧本经纪因为后期运作复杂，抽成比例更高，有保底模式，也有三七或者四六分成模式，最高可能会分成50%。”
步凡点点头，专业就值这个价，没想到市场已经细分到如此地步？
“前一段时间去参加某个会议，用大数据分析超过70%的网剧有两个以上编剧署名，平均署名人数是3.3个。而在电视剧编剧团队集体创作的占据47.5%，大项目团队有20%还有总编剧这一职位？”
“尤其是网剧，流量增长非常快，几年前10亿还算有门槛，今年破百亿也不是什么特别稀奇的事情，号称进入什么网生3.0？”
“随着单部播放量的不断飙升，网剧数量却在不断缩减，全面精品化已经具备和电视台分庭抗礼的实力。对大IP和大明星的需求被削弱，分众的状态特别明显，最重要的竞争变成原创力。”
“企鹅娱乐副总监甚至说，每年至少300部网剧的体量，整个市场对编剧的饥渴程度比明星还要严重！”
这点步凡深以为然，毕竟好演员使点劲能找到，好剧本可是打着灯笼也难找！
尤其是明星大腕，钱已经不是接戏的第一衡量标准。
真要遇见好的剧本，有的甚至自降片酬，或者零片酬出演。
程老师当年遇见小钢炮的灾难戏，直接打电话不要钱也要演。
前几天刘天王还公开表示说，自己虽然贵，但遇见好本子什么都能谈，甚至可以带钱进组！
人这辈子刚开始求财，等到衣食无忧的时候，肯定就是想流芳百世。
特别是艺术家，无论是琴棋书画，还是生旦净末丑，百年之后谁不想留下点什么？
这也是为什么大IP喜欢用流量小鲜肉，小众题材能吸引老戏骨的原因。
没有对错，
只有合适不合适。
就连追剧时，经常看见给编剧寄刀片的弹幕，说明观众对编剧群体的关注变高，但他们总是可怜的背锅侠。
胡中华不要看快奔五，但是在导演中确实属于青壮派，对于数据和新鲜事物好奇心很强，站在导演的角度解释道：“我真看见过用所谓AI代替编剧创作的例子，居然发现机器人的确有可能代替部分编剧的工作！”
“行活已经走不通，必须有创新意识，特别是各行各业的人都可能转行做编剧，找准自身的定位很重要，要有擅长的写作类型，找到自己的分众空间。”
“从大众到圈层，电视台就像大饭店，网络视频平台就像外卖APP，网剧观众不再迷茫，他们知道自己想看什么，会主动搜索、点播、追看。”
“当年的《金枝欲孽和《甄嬛传都是宫斗剧，但后者有了明显的主人公，观众更容易产生代入感。观众一旦产生代入感就会爱屋及乌，有时会忽略一些小bug。”
“只能说现在的观众什么没见过？能吸引人的永远是稀缺性，以前信息不充分的时候，传奇故事就是高价值的稀缺品，现在信息过剩，有见地的价值观变成稀缺品。”
“我认识一个朋友，编剧的戏最后两集播完，网友要求将这两集下架，并给他们道歉！”
“所有人对剧情不满只会找编剧，一天给他发了三千条信息，甚至有孕妇表示看完最后两集很不开心，恐怕要早产？”
“好家伙，当时杀青已经解散，导演在度假，只能赶紧联系导演，让后期团队回来加班，把播出的两集下架重新剪辑，最终改成网友期待的结局。”
步凡哈哈大笑，按照自己的理解，编剧千万不要从市场趋势倒推来创作，不要觉得市场什么火就写什么，最后肯定死的很惨。
就写你感兴趣的题材，只有特别喜欢、特别专业才能写好。特别是越来越火的职业剧，就看你是不是专业人士，是不是真的有话要说，并且跟别人说得不一样。
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