进入角色需要一个过程，陆鸣在正式开拍前一个礼拜就进入剧组，开始围读剧本。
这部电影是围绕夏新雨高考后的自助游经历展开的，期间穿插着一些旅途中的小故事，可以说是一个公路电影，但不确切，和一般的公路电影聚焦于中年人的情感纠葛不一样，《过江南》呈现的是一个刚成年的青年人内心的挣扎。
在北京拍摄的最后一场戏是和父母争吵，不欢而散的场面。
按理说，这对陆鸣来讲，应该是很容易进入状态的一场戏，很显然的，他和父母相处的过程中也存在很多矛盾，尤其是和他的父亲，他应该很能理解角色夏新雨的心理。
但为了演好这场戏，陆鸣在前一天就找了个无人的地方，自己找情绪。
因为陆鸣一直是一个情绪收着的人，就连他爸爸贸然带他去见他过去都不知道其存在的弟弟，他也只是愤怒而沉默地离开了。
在反抗父权的问题上，陆鸣采取的一直是安静而有力量的回避策略，他避开他父亲为他铺好的路，拒绝沟通、拒绝交流，以沉默抗议，无他。
陆鸣还没有和父母爆发过正面冲突，他的情绪一直是没有得到完全释放的，而是压在心底，这在某种程度上也导致了他前两年的抑郁情况。
用力地吸气，喘气，把脚边的石子踢开，这是北京的一处偏远郊区，没什么人盯着他看，也没什么人在活动，陆鸣的视野范围里只有他一个活人。
在这种情况下，他应该可以肆意地表达愤怒，如果连独处的时候都无法做到，那明天的戏要怎么拍呢？
北京的天气越来越燥热了，夏天不远了，连着拍好几条都过不了的话，拖累的是全剧组的工作人员。
在尝试着对着一堵被灰尘染黑了的墙壁怒吼了十几次后，陆鸣找到了感觉，找到了可以在父亲面前摔门离开，并怒吼道“你算什么东西？我又算什么东西？”的感觉。
第二天正式拍摄的时候，两条就过了，和陆鸣拍对手戏的中年演员许光拍了拍陆鸣的背，很欣赏地夸赞：“年轻人的表演很有张力啊，你是18级表本的吧？我和你班主任王秋凤当时是一届的，同班同学，等下次碰到她，我可得好好夸夸你。”
一切好像都好起来了，陆鸣的演技得到了导演的夸奖、其他演员的赞赏，面瘫AI的指责好像已经离他很远了。
但陆鸣心里知道还远不是这么回事，还远远不够。演戏必然是体验代入和演戏方法的结合，不可能全靠自我代入，也不可能完全依赖所谓技巧。
而陆鸣现在是更偏重体验派的，夏新雨这个角色前半段戏份他可以比较好地把握，是因为夏新雨这个人物和他自己的心理距离比较近，他完全可以理解这个角色的行为逻辑，为他动作与动作之间的心理转换加上自己的注脚。
成熟的演员不可能只是演和自己类似的角色的，陆鸣自觉他离一个真正的演员还有很长的距离，他自我审视他的拍戏过程，夏新雨这个角色的塑造上，他更多的采用的是代入角色，调动自身感情的方法，这对他的个人情绪也是一种损耗，长此以往，演戏会很累，甚至会打乱他正常的生活节奏。这种自耗式的演戏方法难以为继。
《过江南》拍摄过程中，第一个真正的挑战来临是剧组在新疆取景的时候，有一场戏是要拍陆鸣从一个沙漠的土坡上滚下来，这场戏是为后续一个情绪高潮作铺垫的，不能太过，也不能太平。
拍摄的过程很漫长，因为导演张铎在拍摄的过程中，也不断地改变着自己的想法，调整着镜头和拍摄视角。
一个上午，陆鸣从同一个沙坡上滚下来了十七次，每一次都是不管不顾地往下冲，痛倒不是很痛，毕竟下面有道具作缓冲，就是滚的时候难免有沙粒钻进眼睛，很难受，嘴巴也吃了不少沙土。
回到酒店后，陆鸣连忙刷了三遍牙齿，嘴里异样的感觉才勉强减轻一些。
一上午几乎没喝水，让陆鸣在五月的新疆热土上感到嗓子快要冒烟了，把第一口纯净水小心吞下去的时候，甚至有一种食道被灼烧的感觉。
刺激、麻木与苦痛、忧愁交织，演绎一个角色给了陆鸣体验另一种人生的机会，在六个月的拍摄里，有那么几个短暂的瞬间，陆鸣忘了镜头，忘了自己，甚至忘了头顶的太阳，真真切切地觉得他就是夏新雨。
拍摄历程太长，中间导演短暂地给陆鸣放过几次假，陆鸣也还是要回到北京参加活动。
有一次参加一个直播活动，现场采访的记者问了陆鸣一个问题：“你一直说最喜欢的季节是夏天，那可以告诉一下艾草们究竟喜欢夏天的什么吗？这是一位ID名为小猫悠悠球的用户在弹幕的提问。”
陆鸣低下头，沉默了将近半分钟，然后才回答道：“我原来最喜欢夏天的太阳，很明亮，很热烈，好像不管是什么，在太阳底下晒一晒，都有了开心起来的勇气。但现在不太一样......现在，我可能喜欢初秋多一点，树叶半黄不黄和农户亟待丰收的喜悦与期盼，真的很有感染力，会让你感受到希望与活力，好像那些美好都是真实存在的，都一定会来，就像信风一样，不会迟到。”
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