明叔在他的职业上是仙佛神圣没错的，差别只在于最后他是释迦牟尼还是东华帝君。五方五老是跑不掉了。万一黑化了，也是无天纣王这样的，神圣仙佛退避三舍。
小肖喜欢看明叔演戏，在看完这段明叔的独孤九剑之后。而在明叔没有耍这套独孤九剑的时候，小肖也只能觉得一般般，并且想问一句，换个人可以么？
小肖并没有贬低明叔的意思，只是单纯的从观众的角度来讲，换个人，演的还是方渐鸿，还是庆帝么？
小肖觉得答案是是的。
因为演员深入人心的局限性，明叔演戏，演谁都是皇帝。
就像朱时茂说陈佩斯，瞧瞧这脸瞧瞧这神态，不演反派可惜了。
这点最优秀的代表人物是容嬷嬷李明启老师，一部足矣。
从明叔我们可以肯定的说，演员是有演技的，但是不是必须是他，并不确定。
接着是范冰冰，琼瑶戏火起来，然后莫名其妙成为一线的范冰冰。
范冰冰演的最好的一部作品小肖看来应该是《我不是潘金莲》，一个是因为剧好，对手戏也好，范伟演的厨子，最后一点可能是化妆好，因为直到走出影院，小肖才发现这部戏的女主角是范冰冰，而在剧中看了整整一百多分钟，愣是没看出来。
没看出来这个很赞啊。
就像周星驰电影里演卧底的达叔，说这些影帝有什么，我才是真正的影帝。
话说的很对啊。
伪装者的生活，才是真正的影帝不是。
而《文艺时代》中范冰冰是因为《万箭穿心》拿到的影后，这部剧加上《我不是潘金莲》里范冰冰的演技，没毛病。
最后是再低一些的咖。
万茜。
当小肖质疑演员有没有演技时，女神的回答是万茜。
因为万茜演的《你好！疯子》里，那段极长又极精彩的对白，让不明觉厉的观众深切的体会到了演技一词的含义。
那么问题来了。
流量应该给出演《你好！疯子》电影上映了但还没获奖的万茜，还是出演《我不是潘金莲》之前的范冰冰。
这是个严肃的问题。
可能媒体会说，看她们谁搞动静就给谁。
为毛？
就因为范冰冰脸熟，而万茜跟个新人似的么？
制作方可能会说，观众更喜欢看谁，刘给谁安排更多的活动。
且不说她俩不是一个制作方，就算是一个，根据市场反馈才做安排，战略忽悠局，要制作方的战略干什么？铺排人事安排活动么？战略呢？放条狗在那里都可以怀疑它是不是会做的比你更好。
而直至此时，小肖才发现一个问题。
演技高低并不一定重要。
因为是幕后制作。
现在的娱乐公司，大概放条狗当明星也是可以运作的。
这就很尴尬了。
他们没有寻找谁更适合。
也没有去挑选谁更贴切。
而且差不多与曝光率。
比如张纪中张大胡子的策略，因为是中字头的，就可劲的找明星，《天龙八部》也好，《西游记》也罢，找明星有用吗？还不是该扑扑。
不知道事后张大胡子怎么给自己做的心理建设。
为什么选明星而不是特型演员，这是一个奇怪的问题。
小肖觉得特型演员会演的更好更精彩，比如猴叔六小龄童，人是家传的猴戏。演猴别人有这手艺吗？
可惜这个手艺人跟其他许多即将没落的手艺人一样，都是日薄西山，传承是个问题啊。
而搏人眼球的郭德纲德云社，相声就焕发了第二春，
究竟是演员在挑选市场，还是市场在挑选演员？
哲学早就给了我们答案。
可实际问题只能以哲学为导向，哲学解决不了具体问题。
流量的问题，可能需要更高层次的力量来进行解决。
具体参考方法在《太受欢迎了怎么办》里，这是一通王八拳。
苑行摆手道：“没关系的，她嘴够严，很多更严肃的事情都在这里谈的，拿她当一道风景就好了。”
“可这个风景会让我不适。”李烩心情复杂地望向妙龄少女。
她太美了，而且没有碧格，像流水、像清风一样柔软，像雪一样洁白，她没有表现出任何特殊的地方，你想她是什么，她就是什么。
“不喜欢这个类型么？”苑行问道。“不，恰恰是太喜欢了，她太像梦中情人了。”
李烩指着少女道，“看到她在这里端茶倒水，每个男人都会难过吧？”
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