侯啸贤的电影美学是精细的传统的内秀型的，是非常有意境的，在《刺柯聂隐娘》，从环境布置到人物装扮到光影都是恰到好处，不会太过吸人眼球，但画面整体非常美，就如同一副古华夏水墨画一般，初看觉得还好，越看越有味。
国师侯啸贤这些是正面的例子，他们的电影单拿一个片段出来，普通人看了一般都会认为这是电影里的片段，因为这些电影有质感。
而像邓朝导演的《份手大师》，整部电影几乎没有“构图”这一说法，剧情的起伏转折都是靠台词对白，在镜头运用上没有任何精研之感，这样的电影在镜头上就非常的“平”，没有一丝一毫的美学可言。
比邓朝更糟糕的是宝强导演的《大脑天竺》，《份手大师》没有镜头语言，但至少看着还是个影视作品，《大脑天竺》则真真是十岁以下小孩子的玩闹之作，色彩运用混乱，光影亮度运用混乱，拍摄角度毫无逻辑，不说剧情，光画面就看着让人倒胃口。
为什么都是用摄影机拍摄，拍出来的画面却是天差地别呢？李修平觉得最主要的原因就是导演们看待世界的角度不同，邓朝宝强跟国师侯啸贤相比就有平民百姓与大艺术家大诗人的差距。
比如起风了，邓超的角度是起风了，多穿件衣服，免得着凉，这是正常人的反应，所以他的电影很“平”。
宝强的角度是起风了，哈哈哈，风吹起我的刘海，我一定帅翻天，这是《大脑天竺》那个神经病主角的角度，所以这部电影乱七八糟莫名其妙。
而在国师看来，起风了，有乌云，天更暗了，但树叶还是那么绿，花儿还是那么鲜艳，生命还是那么强劲，世界还是那么美丽，这是一个大艺术家的角度，所以国师的电影色彩很鲜明很有生命力。
在侯啸贤看来，风儿悄无声息的到来，我怎么没有发现？是我的身体不好了？还是我太过思念我的好友忘却了周遭的一切？风儿到我这里，能不能带着我的祝福，吹送到友人那里呢，这是一个诗人的角度，所以他的电影非常有意境。
对世界不同的观察角度影响着导演们的电影镜头，李修平目前的艺术造诣自然比不上国师和侯啸贤，但他自认为对世界有他自己独特的视角，他相信他的电影有美学，现在他要寻找一名可靠的摄影师和一名善于表达的艺术总监，他需要他们帮助他，把他心中的世界勾勒出来。
只是李修平问了高清山，问了刘胜利，他们都没有相关的信息，国内好的摄影师早就被大导演们预定了，哪里轮得到李修平。
李修平万分苦恼，他找了一圈，没有发现可靠的摄影师。
大幂幂听了李修平的倾诉，开导道：“过几天就是BJ国际电影节，到时候很多国外制作团队来BJ，你可以去看看，说不定能找到你需要的人才。”
BJ国际电影节四月下旬举办，随着华夏国力日渐强盛，参展电影越来越多，每年前来的国外同行也越来越多，这的确是条路，李修平决定过几天便去看看。
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